'The Magicians', el lado más sexy y oscuro de la magia...

domingo, 18 de febrero de 2018


Título: The Magicians
Reparto: Jason Ralph, Stella Maeve, Olivia Taylor Dudley, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil, Jade Taylor y Ricky Worthy.
Temporada: 1| 2| 3
A Quentin Coldwater hay algo en la vida que le falta. No sabe el qué pero no  puede evitar ser infeliz, pensando que la vida no puede solamente ser el mundo real. Este se refugia leyendo la saga Fillory, una serie de novelas infantiles sobre unos niños ingleses que viajan a un reino mágico cuando se les necesita, y visita el psiquiátrico de vez en cuando.
Pero un día, persiguiendo una hoja de papel, Quentin acaba llegando a Brakbills, una institución destinada a educar a jóvenes magos en el arte de la magia, donde artes malignas se ceñirán sobre él y sus nuevos conocidos.


"Quiero ser el elegido. Pero es mi parte adulta, la parte que realmente entiende cómo funciona la magia, que me dice que eres tú".
Hoy vengo a hablarles de la primera temporada de The magicians serie Syfy creada por Sera Gamble y John McNamara. La misma está directamente basada en los libros de Lev Grossman, el primero de ellos ya disponible en Uruguay.
Con una primera temporada que cuenta con tan solo 13 episodios, la serie sigue a Quentin Coldwater un chico antisocial que está por entrar en la universidad junto con su mejor amiga Julia (de quien está enamorado), pero que siente un vacío que no logra dar explicación. Obsesionado desde pequeño con una serie de historias de un mundo mágico conocido como Fillory, Quentin es enviado un día a Brakebills para dar un examen, lo que en un comienzo parece ser un simple examen, resulta ser la entrada a un mundo de magia y peligros, con Quentin convirtiéndose en una pieza clave para detener a un antiguo mal, conocido como La Bestia.
Como mencionaba en mi cuenta de Twitter, Quentin como personaje solitario parece ser un personaje muy insípido, el clásico héroe que no sabe nada, que no es particularmente extraordinario, y que luego acaba descubriendo un gran poder en su interior. Son los personajes que rodean a Quentin los que consiguen que este se destaque, y es que la armonía entre las diferentes personalidades logran crear un panorama general que consigue no aburrirte. Y es que además de la trama, The Magicians se sostiene por sus personajes.
En esta primera temporada nos centramos en este gran misterio que supone La Bestia, una criatura malévola que parece haber augurado la llegada de Quentin y que por alguna razón le conoce.
"Una excelente manera de obtener lo que quieres es ser tan miserable que ya no lo quieras."

Sumado a este, tenemos a otros personajes de vital importancia para la trama, entre ellos Julia Wicker, la mejor amiga de Quentin quien es rechazada de la academia por un error, y acaba embarcándose en un terrible viaje ahora que conoce la magia y ya no puede usarla.
Alice Quinn, la chica prodigio (una especie de Hermione Granger), sumamente inteligente y solitaria, quien entiende a Quentin de maneras que ni él lo hace. Pero que oculta un secreto: la verdadera razón por la que fue a Brakebills.
Penny Adiyodi, un sarcástico chico con un don desconocido que irá aprendiendo a lo largo de
esta primera temporada a controlarlo y cuya relación con los demás personajes es de lo mejor de la serie.
Kady, una estudiante rebelde que se salta las normas y que esconde una serie de secretos.
Y finalmente, una de las principales razones por las que deben ver la serie: Margo Hanson y Eliot Waugh, dos estudiantes que ya llevan sus años en Brakebills, son la diversión personificada, la lealtad entre ambos y su hermandad es extraña y difícil de entender la mayor parte del tiempo, pero sin duda son de lo mejor que pueden encontrar.
Sumado a sus personajes, la trama que mueve esta primera temporada puede decaer por momentos, pero lo que en un comienzo parece ser flojo va tomando fuerzas mientras las apuestas suben para derrotar a la Bestia y verdades ocultas son reveladas.
Además, ¿he mencionado lo asombroso que es la forma en la que hacen magia? Es bastante diferente a lo acostumbrado (un agitar de la mano o una varita), los magos realmente hacen extrañas formas con sus manos convocando hechizos y realmente parece tener una gran dificultad.

En resumen, «The Magiciansݒ es una serie entretenida y atrapante, que nos muestra el lado más oscuro y salvaje de la magia, aunque puede pecar por aburrida (especialmente cuando aparece Julia) puedo prometerles que una vez que agarra fuerza, no hay forma de que dejen de verla. 


'El fin de los tiempos', erase una vez una asesina de ángeles que cayó enamorada de un ángel con alas de demonio...

domingo, 11 de febrero de 2018


Título: El fin de los tiempos / The end of Days
Autor: Susan Ee
Antecesores: Ángeles Caídos | El mundo del mañana
Editorial: Océano
Desesperados por revertir los terribles efectos que los ángeles les han infligido a ellos y a los que aman, Penryn y Raffe han conseguido escapar de sus perseguidores.
Al acecho de respuestas a este terrible Armagedón, una inesperada revelación en torno al pasado de Raffe desencadena una sombra que amenaza el futuro de la humanidad.
Cuando los ángeles liberan las pesadillas del apocalipsis en el mundo de los humanos, ambos bandos se encaran en una cruenta batalla por la supervivencia.
Alianzas vienen y van, tácticas de guerra se planean una y otra vez, pero ¿elegirán Raffe y Penryn luchar cada uno por el futuro de su raza, o decidirán defender su amor imposible por encima de todo?
 "Todos están a punto de convertirse en depredadores o presas"
Erase una vez una asesina de ángeles y un ángel con alas de demonio que se enamoraron.
 He imaginaron un mundo diferente. 
Pero no era el mundo en el que vivían.
Una batalla en el fin de los tiempos. 
Ángeles contra humanos.
Pero una única historia de amor, 
una con el poder de cambiarlo todo...

 Hoy vengo a hablarles de El fin de los tiempos la esperada (deseada) conclusión de la trilogía de Penryn en el fin de los tiempos. Como mucho sabrán, me convertí en una gran fanática de esta historia, y no podía esperar a ver cómo acababa.



Comenzamos donde nos dejó el libro anterior, Raffe y Penryn junto con la hermana de esta, huyendo de la fiesta en la cual Uriel reveló sus verdaderas intenciones, y Raffe terminó con alas de demonio colgando en su espalda.
Ambos saben que el fin real está cerca, y mientras comienzan a ver qué hacer, se dan cuenta de que la despedida está cada vez más próxima. Pero ¿cómo decirle adiós a aquella persona que en un momento lo significó todo?
Esta nueva entrega cuenta con mucha más acción que las anteriores, el plan real de Uriel es revelado, las plagas comienzan a reproducirse y causar caos y la humanidad pende de un hilo. Al tiempo que la pareja con la ayuda de la hermana pequeña de Penryn, luchan por cambiar las alas de Raffe y derrotar al villano de una vez por todas.
Como siempre la prosa de Susan Ee es atrapante, rápida y entretenida, nos sumerge de golpe en la historia y nos mantiene enganchados (decir que lo terminé en una hora lo deja bastante claro).
Por otro lado, debo admitir que los sucesos (especialmente el desenlace) se me hicieron demasiado rápidos, lo que hicieron que acabara el libro y me quedara en plan: Em ¿ya está?
"La invasión. Mi madre. Mi hermana. Las masacres.Todo vuelve en un segundo. Raffe tiene razón.Estamos en guerra.Al borde de un apocalipsis lleno de monstruos y tortura en un mundo de pesadilla.Y yo estoy aquí, una adolescente enamorada que suspira por un soldado enemigo."

Pero más allá de eso, en la trama  de esta tercera y última entrega vemos una gran evolución en los personajes. Ya casi  son irreconocibles con quienes conocimos. Penryn se volvió alguien más valiente y dispuesta a luchar, aunque sigue manteniendo ciertas actitudes de adolescente (que al fin y al cabo es), pero en última instancia se entienden, ella solo quiere salvar a su familia y no ser la heroína del nuevo mundo, pero no

tendrá otra opción.
Por otro lado, estoy enamorada del Raffe de este libro, es simplemente perfecto, más oscuro y peligroso, más dispuesto a todo por conseguir sus alas y derrotar a Uriel. Sus contradictorios sentimientos por Penryn  y su resignación a saber que jamás podrán estar juntos ya que ambos son guerreros y deben luchar por los suyos, es desgarrador.
Tanto la hermana de Penryn, como su madre son otros dos personajes que amé, sin duda me encantaron, su hermana es una niña de 7 años que luchó contra todo sin importarle más, que conserva su humanidad a pesar de haber sido convertida en un monstruo y que dará todo para proteger a los que ama.
La madre de Penryn es fantástica, en un comienzo se nos presentó como la clásica loca, que rápidamente mostró ser alguien brillante.
En esta segunda entrega, volvemos a viejos escenarios como es el campamento de la resistencia y el nido, y no puedo mentir, me emocionaba a cada minuto.
Nos reencontramos con viejos personajes como los hermanos sacados del cuento de Alicia en el país de las maravillas, y conocemos otros nuevos como Los vigilantes, personajes de los que hemos oído hablar pero que nunca supimos mucho de ellos, me hubiera gustado saber más sobre sus historias.
El final como mencioné se me hizo muy veloz, quizás es debido a la adrenalina y la cantidad de cosas que suceden tan rápidamente, y es que es debido a este hecho que el libro no logra aburrirte en ningún momento.

En resumen, «El fin de los tiempos» es la esperada conclusión de la historia de Raffe y Penryn, mientras el fin se acerca, los peones forman filas, y empiezan a caer. ¿Podrán Raffe  Penryn salvar a un mundo al borde del precipicio?

 

'Piratas del caribe: los hombres muertos no cuentan cuentos', nos vale madre si ese no es el título en español

sábado, 3 de febrero de 2018


Título: Pirates of Caribbean: Dead Men tell no tales | La venganza de Salazar
Director: Joachim Ronning, Espen Sandberg.
Año: 2017
Anterior: Piratas del caribe- Navegando aguas misteriosas
Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Kaya Scodelario, Javier Bardem y  Brenton Thwaites.
El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasmas comandados por un viejo enemigo, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

"Los piratas han infectado los mares por generaciones. Así que juré eliminarlos a todos. Y entonces, apareció un muchacho. Jack Sparrow. Él me lo quitó todo... y me llenó de ira."

Piratas del Caribe sorprendió a sus fans al sacar una nueva película luego de casi 6 años sin sacar ninguna. Y es que luego de lo que fue “Piratas del Caribe: en navegando en aguas misteriosas” todos acabamos preguntándonos si tendríamos una continuación de la aventura de Jack Sparrow.

Y esto fue así, ya que en mayo del 2017, Joachim Ronning y Espen Sandberg dieron estreno a la quinta entrega de esta saga titulada: “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” o como quisieron ponerle en español por algúna clase de chiste cósmico: “La venganza de Salazar”. Que de venganza no tiene nada, ya que en realidad como villano es bastante pobre.
La película da inicio con un niño que decide lanzarse al mar  y acaba descubriendo un barco hundido,  luego de tres minutos nos damos cuenta de que ese niño es en realidad el hijo de Will y Elizabeth (trilogía original) quien está decidido a salvar a su padre de su maldición. Pero un Will que no descubrió la crema para la piel, dice que es imposible y básicamente lo manda para su casa.
Avanzamos en el tiempo y nos centramos en tres historias con tres personajes, por un lado tenemos a Henry (el hijo) ya mayor, quien está en búsqueda de Jack Sparrow, el antiguo compañero de su padre, para que le ayude a encontrar un artefacto misterioso capaz de romper cualquier maldición.
"Los muertos han tomado el mando del mar. ¡Están buscando a una chica, una perla y un gorrión!"
Por otro lado tenemos a Carina Smyth, una astrónoma que busca el mismo artefacto a raíz de un diario dejado por su padre, interpretada por la talentosísima Scodelario, Carina es una escéptica que se niega a creer en lo sobrenatural.
Finalmente Jack Sparrow, quien apenas tiene tripulación, o barco, o ron, o plata para el ron, y que básicamente da bastante lastima, aunque, a pesar de los años transcurridos, Jack Sparrow no ha perdido su encanto y puede que sea un poco extraño verlo con mayor edad, pero para qué voy a mentirles, sigue siendo Jack.
Los tres personajes acaban entrelazados en esta travesía que los llevará en un viaje hacia las estrellas, con escenas de acción, sarcasmo, piratas, nada de ron, dos jovenzuelos que se enamoran de la nada (como básicamente todas las películas de Jack Sparrow) y Jack Sparrow… bueno… siendo él.
No puedo decir que sea la mejor película de la franquicia que vi, siendo honesta la sentí muy forzada en algunas instancias  y otras muy floja, pero en ámbitos generales, ha conseguido hacerme reír, emocionarme y por sobre todo, preguntarme: ¿Cómo demonios Jack consigue verse igual si el hijo de Will creció… cuánto… 18 años? (la magia del ron).

En resumen, “Piratas del Caribe Jack Sparrow: Los hombres muertos no cuentan cuentos” es una película entretenida, con un poco de acción, piratas, ron, un poco de romance, más piratas, más acción, mucho agua y ¿ya mencioné el ron?
¿Dónde está el ron?

¿Alguien ha visto el ron?



'Winter Hayle', la princesa loca

viernes, 2 de febrero de 2018


Nombre: Winter Blackburn Hayle
Nacimiento: Enero 3, 109 T.E (En Luna)
Edad: 19 años
FamiliaEvret Hayle (padre), Solstice Hayle    (madre), Jacin Clay (pareja), Levana Blackburn (madrastra), Selene Blackburn (prima postiza) y Channary Blackburn (tía).
Estado: Viva
Especie: Humana
Designación: Heroina.
Género: Femenino
Aparición: Winter - Crónicas Lunares
Ocupación: Princesa de luna // Embajadora de Luna (actual)



"Podemos ser animales, pero nunca más viviremos en tu jaula" 

Winter es uno de los personajes principales de la saga de Crónicas Lunares, siendo la protagonista del último libro titulado “Winter”. Ella nació en enero 3 de 109. Su madre murió a darla a luz y su padre luego se casó con Levana, quien la odiaba.
Levana fue quien la obligó a realizarse las heridas que tiene en la mejilla.
Winter nunca ha tenido amigos exceptuando Jacin Clay, su guardían ya único amigo desde corta edad. A pesar de poseer poderes lunares, ella se ha negado a usarlos luego de una traumática experiencia a la que, sin darse cuenta, sometió a una de sus criadas.
Al no usar sus poderes, lentamente fue siendo enviada a la locura y no siendo tomada en serio por nadie en la corte lunar.
Ella es mostrada como alguien amable, inteligente y bastante metida en su propio mundo. Se preocupa por todos los que la rodean, inclusive aquellos que apenas conoce, como Scarlet, quien acabó siendo alguien cercano a una hermana para la joven princesa.
Desde corta edad ha comenzado a desarrollar sentimientos románticos por su mejor amigo, siendo este la única persona en la que ella confía y con quien se siente real.

En un primer vistazo, puedes confundirte y creer lo que dicen de ella, que ha perdido su mente hace tiempo, que solo ve pesadillas a su alrededor y que solo es la cáscara hueca de lo que una vez fue. Pero no te dejes engañar, Winter ha sabido engañar a mucha gente bajo esa apariencia de loca, siendo alguien realmente astuta y perspicaz. Ha demostrado tremenda valentía y osadía al enfrentarse a cosas que nadie (en sus cinco cabales) se atrevería y lo ha hecho sin el menor miedo.
Pueden creer que esto es producto de su locura, pero debajo de esa apariencia de perdida, se encuentra alguien fuerte y dispuesto a todo para proteger a los que ama.
Winter luchará hasta el final por lo que cree correcto, y se sacrificará a ella (y todo lo que cree) por proteger a las personas que quiere. Esto se ve bastante claro en su historia.

"Creemos que si escogemos hacer solo el bien, entonces somos solo buenos.Podemos hacer feliz a la gente. Podemos ofrecer tranquilidad o alegría o amor, y eso debe ser bueno. No vemos que la falsedad se convierte en su propio estilo de crueldad"

  •  Su personaje se encuentra inspirado en el de Blancanieves.
  • Nació un 3 de enero, lo que hace que su signo sea Capricornio.
  • Winter fue nombrada en honor a su madre, Solstice. Debido a que ella nació en el solsticio de invierno.
  • Sus labios son rojos y sus cabellos negros, una referencia directa al cuento real, solo que la autora decidió que tuviera la piel oscura.
  • La relación de Scarlet y Winter es una especie de relación de hermanas, siendo Scarlet la mayor y más seria, y Winter más graciosa y despreocupada. Esto es una referencia a los cuentos de los hermanos Grimm.
  • Ella tiene una cicatriz en su mejilla.



Y esta es Winter *aplausos*, era tiempo de volver con los Personajeando, ya los extrañaba. 
¿Ustedes ya la conocían? Cuéntenme, ¿qué les pareció?

'La casa de papel', un plan perfecto llevado a cabo por un grupo muy imperfecto

lunes, 29 de enero de 2018



Título: La casa de papel
Creador: Álex Pina
Reparto: Úrsula Corberó, Alba Flores, Miguel Herrán, Pedro Alonso, Jaime Lorente López, Enrique Arce, Álvaro Morte, Paco Tous...
Continuación: Segunda temporada
Un hombre recluta a siete personas para llevar a cabo un gran golpe al Museo de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Tokio, una joven atracadora muy buscada por la policía, Berlín, el cabecilla, Moscú el experto en perforaciones, Río el hacker, Nairobi la falsificadora, Denver el hijo de Moscú y la fuerza bruta: Helsinki y Oslo.Habiendo planeado cada movimiento durante 5 meses, la banda acaba encontrándose con una realidad ligeramente diferente a lo planeado.





"Me llamo Tokio.  Pero cuando comenzó esta historia, no me llamaba así."

De vez en cuando mi hermana me sorprende trayéndome algunas joyita seriéfilas que normalmente no vería, pasó con Stranger Things y hace poco ha pasado con Dark. Cuando me dijo que le diera un vistazo a la serie de Netflix española de “La casa de papel” no voy a mentir, tenía mi recelo, no soy muy fanática que digamos de las series españolas, pero finalmente decidí darle una oportunidad y lo admito.
ME HA ENCANTADO.
Esta primera temporada conformada por 13 episodios, es narrada por uno de sus protagonistas, una chica a quien solo conocemos como Tokio. Ella es buscada por la policía debido a una serie de atracos, cuando de repente es salvada por una misteriosa figura conocida como “El profesor”, este individuo decide reclutarla para formar parte de un grupo de criminales que tienen un plan en mente: un atraco perfecto.
Lo que en un comienzo parece ser un simple atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre acaba siendo algo mucho más profundo, mientras que ahondamos en cada episodios aún más en las profundidades de este misterio que envuelve al grupo y las motivaciones de El Profesor, y nos vemos arrastrado por los dramas personales, la angustia de los rehenes y el juego mental entre una agente de policía y el líder del grupo.
La casa de papel se destaca no únicamente debido a este juego mental del gato y el ratón que tienen El Profesor y la agente (muy al estilo L y Light), sino también por sus personajes, decir que me he fascinado por cada uno de ellos es poco, ardí con indignación ante tantas tonterías que hacía Tokio, como me fascinaba por Berlin (mi personaje favorito, para que mentir) y me enamoraba de Río y su inocencia.
"Solo vemos las consecuencias cuando están delante de nuestras narices"

Decir que La casa de papel logra encariñarte con sus personajes es poco, realmente los acabas viendo como una parte de ti, un ser conocido, y acabas sufriendo igual que ellos con los que les sucede.
La serie hace su destaque utilizando tonos sobrios  y apagados para sus escenas, todo tiene cierto aire frío y medido, casi calculador, como es, en efecto, el plan de los atracantes. Sumado a esto, debemos destacar el gran guión que nos presenta Álex Pina su creador, a pesar de la extensión de los episodios, no consigues aburrirte en ningún instante, manteniéndote siempre en vilo ante lo que sigue.
Y ¿aún no he mencionado el tema principal “My life is going on” compuesto por Manel Santisteban y interpretado por Cecilia Krull? Es que soy muy fan, próximamente de sonido de llamadas.
Volvamos a hablar de los protagonistas, tenemos en primera instancia a Tokio, la narradora de la historia, una chica buscada por la policía luego de hacer múltiples atracos y que en uno de ellos muriera su novio. Tokio es un personaje que te puede gustar o lo puedes odiar, yo me inclino por la segunda opción, se me hizo un personaje muy impulsivo, tonto, que no medía sus acciones y con una necesidad de rebeldía absurda. Sin mencionar lo hipócrita de su accionar en muchas acciones: en definitiva, para mi la peor elección para formar parte de un grupo.
Luego tenemos a Nairobi, ella es una experta falsificadora, un poco loca, para que mentir, pero que nos encanta. Es sin duda la voz de la razón dentro del grupo, la única que puede mantener las aguas calmadas, y que hace su trabajo sin importar el qué.
Finalmente dentro del grupo principal de las chicas (es decir, los que se destacan en la historia) tenemos a la agente de policía, quien no destaca demasiado por profundidad, pero que si lo hace por su mente.
En cuanto a los chicos, los hermanos rusos brillaron por su ausencia en las escenas donde se podrían haber profundizado, tomando más el estereotipo del ruso callado y solo sirviendo como fuerza bruta (solo uno de ellos tuvo un mínimo de profundidad.)
Moscú y Denver, padre e hijo, fueron otro caso en el que son difíciles de precisar, bueno, Denver, a Moscú todos lo amamos, al igual que Nairobi él único que hacía su trabajo sin entrar en el drama. Denver por otro lado, no logré entenderlo la mayor parte de la serie.
Finalmente Berlín, El Profesor y Río, de Berlín no hay mucho más que decir, excepto que él y El Profesor fueron lo mejor de la serie, en cuanto a Río, la verdad, lo mismo que Tokio: impulsivo, clásico temperamento de adolescente, y bastante insoportable la mayor parte de la serie cuando se mandaba tantos errores.

En resumen, «La casa de papel» comienza su primera temporada por lo alto, sumergiéndonos en este atraco perfecto que acaba siendo más que un atraco, mientras las motivaciones personales, juegos mentales y personajes intrigantes mantienen al espectador en vilo y rezando por más.

'Kafka en la orilla', la mórbida fascinación que logra Murakami

miércoles, 24 de enero de 2018


Título: Kafka en la orilla | Kafka on the shore
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Planeta
Precio: $590
Kafka Tamura se va de casa el día en el que cumple quince años. Le llevan a ello las malas relaciones con su padre- un famoso escultor convencido de que su hijo repetirá el aciago sino de Edipo- y el vacío producido por la ausencia de su madre; se dirigirá al sur del país, donde encontrará refugio en una peculiar biblioteca y conocerá a la misteriosa señora Saeki. Sus pasos se cruzarán con los de otro personaje, Satoru Nakata, sobre quien se ha abatido la tragedia: de niño, durante la segunda guerra mundial, sufrió un accidente del que salió con secuelas y dificultades para comunicarse... salvo con los gatos.

 "Y cuando la tormenta de arena haya pasado, tú no comprenderás cómo has logrado cruzarla con vida. ¡No! Ni siquiera estarás seguro de que la tormenta haya cesado de verdad. Pero una cosa sí quedará clara. Y es que la persona que surja de la tormenta no será la misma persona que penetró en ella. Y ahí estriba el significado de la tormenta. "
Comencé a leer ‘Kafka en la orilla’ ante una necesidad, un tanto extraña y salida de la nada, de aventurarme en la narrativa de Murakami. Nunca había leído nada de él y personalmente me parecía curioso como autor, fue entonces que decidí aventurarme en alguna de sus historias y para no recurrir al familiar y más leído Tokio Blues, decidí elegir Kafka en la orilla como mi primer libro.

Bueno, esta reseña es bastante difícil. Partamos de la base de que para leer Murakami deben tener una cosa clara (al menos, para leer este libro) puedes tomarte como que todo es una  metáfora, o puedes tomar como que todo es fantasía. No intentes sobre analizar las cosas, si, un hombre puede hablar con un gato, y si,  peces caen del cielo, la explicación mata el arte.
Segundo, te encontrarás en este libro con cosas que carecen de explicación y pueden parecerte particularmente extrañas, por ejemplo, un adolescente acostándose con una mujer mayor, o sueños extraños, o ancianos con cosas blancas babosas dentro.
Como dije, fantasía o metáfora. A tu elección.
Ahora si, vayamos con la historia, Kafka en la orilla es una novela de Murakami que fue publicada por Planeta en Uruguay en el 2008. El mismo se encuentra bajo el sello de Tusquets, y sé que usualmente tienen las peores ediciones, pero debo decir que esta edición con el gato en verde me parece especialmente preciosa.
La historia se divide en dos grandes personajes céntricos, la trama gira en torno a ambos y llega un punto en el que encuentras la relación que existe entre ambos. El primer personaje es Kafka Tamura, aunque ese no es su verdadero nombre, sino que es uno que escogió luego de escapar de su casa un día decidido a separarse de su padre (con quien tiene una relación problemática) y de una profecía que lo condena a acostarse con su madre y su hermana (un poco al estilo de Edipo) quienes lo habían abandonado a corta edad.
"Tú, ahora, tendrás que ser el chico de quince años más fuerte del mundo. Sólo así lograrás sobrevivir. Y, para ello, deberás comprender por ti mismo lo que significa ser fuerte de verdad."
Kafka es un adolescente que pasa por corriente pero que encierra dentro de él más de lo que vemos, acompañado de Un chico llamado Cuervo, lo que el lector podrá comprender como esa parte de él que esconde o una segunda persona que habita en su interior, su camino acaba en la biblioteca de Komura, donde conoce a Oshima y la señora  Saeki.
La otra historia es la de Nakato, un anciano que de pequeño le ocurrió un hecho que nunca es del todo desvelado y que lo dejó con serias secuelas, desde su retraso mental hasta su adquirida capacidad de hablar con los gatos. Esto lo lleva a convertirse en una especie de “detective gatuno” y es una de sus búsquedas que lo lleva a un viaje que debía acontecer.
A medida que avanza la trama, se nos van tejiendo hilos que las van entrelazando mientras somos sumergidos en este mundo de Murakami tan extraño como fascinante, debo admitir que luego de acabar el libro me quedó esta extraña sensación de desconocimiento, una parte de mi se sentía mórbidamente fascinada por esta historia, pero la otra, desconcertada.
La prosa de Murakami es adictiva, a pesar de que el libro no era corto, si me mantuvo atrapada durante todo el transcurso de la historia, no logrando aburrirme en ningún momento. Una de las cosas que más me gustó, fue la dinámica de cambiar de personaje según cambiaba el capítulo, de esa forma podía, si me aburría de Kafka, saber que en el siguiente capítulo tendría a Nakata.

Sin duda otro de los puntos fuertes de la historia son sus personajes, Murakami no deja que ninguno quede a la intemperie, todos son perfectamente profundizados, desde sus protagonistas, Nakata un anciano dulce y un tanto inocente, hasta Kafka, un chico perdido y solitario. Pasando por otros personajes que los acompañan en sus viajes.
A pesar de ello, es bastante confuso, en cierto punto, el foco de la trama, lo principal, el hecho o problema por suceder. Pero creo que eso es fácilmente remediable con la maduración a nivel de personajes que tienen nuestros protagonistas, especialmente Tamura.

En resumen, «Kafka en la orilla» es la primera novela que leo de Murakami, y para ser la primera, ha conseguido mantenerme interesada en el autor. Una novela atrapante que bordea la fantasía con la realidad, y que nos sumerge en la historia de un chico perdido y un hombre que habla con los gatos.

 

'Coco', un tributo a la noche de los muertos

martes, 23 de enero de 2018


Título: Coco
Director: Lee Unkrich
Reparto: Anthony Gonzales, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguia, Edwaqrd James Olmos
Año de estreno: 11 de enero 2018 (Uruguay)
En un pequeño y alegro pueblo mexicano vive Miguel, un niño de 112 años que pertenece a una familia de zapateros, en la que la música está prohibida. Durante generaciones, los Rivera han censurado la música porque creen que hay una maldición en ella. Y es que, hace muchos años, su bisabuelo abandonó a su mujer para perseguir su sueño de ser músico, y por eso la música fue declarada muerta para todos ellos.
Claro que Miguel guarda en su interior el anhelo de ser lo que su bisabuelo fue: un gran músico. A pesar de la maldición familia, Miguel está decidido a no desistir, inspirado por su cantante favorito, Ernesto de la Cruz, en el día de los muertos acaba, por accidente, siendo enviado al Mundo de los muertos, donde conocerá no solo a sus antepasados, sino a un peculiar espíritu llamado Hector. Ambos emprenderán (junto a su perro) una aventura que será recordada, para siempre.


"Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente."
No vamos a mentir, todos teníamos miedo cuando anunciaron que pensaban hacer una película basada en el Día de los Muertos de la fiesta mexicana. Porque es cierto que Estados Unidos tiene la tendencia a traer consigo ciertos estereotipos, y nos hacía dudar de que realmente pudieran traernos algo que no fuera una burla.
Pero, por suerte, nos equivocábamos, de la mano de Lee Unkrich, conocido por ser codirector de películas como Toy Story 2, Monstruos S.A, Buscando a Nemo, Cars, Ratatouille, entre otros, nos trae un fiel reflejo del día de los muertos, siendo una carta de amor hacia México y por sobre todo, una película que nos emociona, nos alegra y nos hace amar la música.
Situándonos en la pequeña localidad de Santa Cecilia, Miguel, de tan solo 12 años, sueña con ser un músico famoso como fue Ernesto de la Cruz, un popular compositor y estrella de cine. El problema es que la familia de Miguel ha odiado la música desde generaciones, cuando su tatarabuelo (un músico) abandonó a su esposa para perseguir sus sueños.
A pesar de los intentos de Miguel de que su familia entienda su amor por la música, su abuela se lo prohíbe, y decidido a demostrarle lo contrario a todos, acaba, por una serie de sucesos, enviándolo al mundo de los muertos donde se reencontrara con sus familiares, y mientras busca a su tatarabuelo con la ayuda de un muerto a punto de ser olvidado, y vive una experiencia musical y mágica, se dará cuenta de que no hay nada más importante que la familia.
"Si no queda nadie que te recuerde en el mundo de los vivos, desapareces de este mundo."
Con gráficos que explotan con colores brillantes y un soundtrack que te hará palpitar las venas, Coco es una película destinada a emocionarnos y a entretenernos, que nos hará reír y por qué no llorar, y que al final, nos hará darnos cuenta de que puede que no sea una obra maestra, pero si que ha estado cerca.
Coco consigue encariñarte con todos los personajes tan diversos y atrayentes, desde el pequeño Miguel con sus sueños y su animosidad, hasta Héctor, un encantador músico que está por ser olvidado y hace un trato con Miguel para ayudarlo.
Pero ¿Cuál fue la clave para que Coco sea tal éxito? Sin duda fue la forma en la que la historia fue llevada, creo que era imposible no ver a las personas en el cine a lágrima viva mientras se les rompía el corazón, o enfurecidos con el villano de la historia y lo que había hecho.
Con un guión espectacular al que poco podemos ponerle fallas, considero que Coco es una película muy recomendable, especialmente para los niños chicos (aunque vamos, que es para todos), pero que desde corta edad muestra que no todo en el mundo es Estados Unidos, sino que hay más lugares en el mundo fascinantes y atrapantes.
Quizás una de las pocas pegas que podría ponerle a la cinta, es que es en muchos momentos, bastante predecible
Sumado a esto, Coco es un tributo a la noche de los muertos mexicana, una carta de amor para ese hermoso país, que ha sido víctima (a lo largo de los años) de muchos estereotipos en cuanto al cine.
Sin duda, Coco es una película que recomiendo para pasar un buen rato y emocionarnos con un film de pixar que consigue colarse en nuestros corazónes.

En resumen, «Coco» es una delicia visual que explota en colores y sensaciones, música y emociones, y llevan al espectador a un viaje hacia el México del día de los muertos, mientras busca ser un retrato lo más fiel posible de esta festividad y consigue que el espectador vuelva a enamorarse de él.

 

Debatimos | 'El sindrome de las malas relaciones'

sábado, 13 de enero de 2018


Hoy voy a hablarles de un síndrome que se ha hecho cada vez más visible en series, alguna que otra en libros (especialmente si pertenecen a sagas) y casi nada en películas (por el poco tiempo de historia). El mismo es “El síndrome de las malas relaciones”, básicamente cuando una pareja surge en una serie, pero su surgimiento es bastante sospechoso.
Vamos a ejemplificar, remontémonos al viejo y querido Teen Wolf, muchos saben que es una de mis series favoritas, pero que he destacado que la única cosa que no me ha gustado es como manejan sus relaciones. A pesar de ser una Stydia shipper desde que comenzó la serie, soy capaz de admitir lo apresurado que fue el reconocimiento de esos sentimientos, aunque si, Holland durante la temporada 6B logró mostrar bastante.
Pero en el caso de Scalia, la cosa es diferente, para los que no seguís el show, la pareja de Scalia se compone de Scott McCall el protagonista de la serie, y Malia Tate, la ex novia de su mejor amigo, esta pareja había creado todo un ship detrás por las repetidas escenas en las que ambos eran puestos juntos, pero dado que Scott estaba con Kira (personaje que básicamente fue echado de la serie), sabíamos que nada iba a pasar.
Bueno, nos equivocamos.

¿Qué hace que Scalia se encuentre dentro de este post? Muy simple, sus comienzos. La relación surgió y se desarrolló en una temporada / temporada y media, tras la partida de Kira ayudar a sus amigos a salvar a Beacon Hills de la Bestia, sacrificándose a pasar una temporada con las Skin Walkers. En la escena final con Scott, en ningún momento se menciona que ambos terminan la relación, siendo más, se da a entender de que este esperaría por ella.

Mira Jeff, que te me he quejado de pocas cosas. Pero aunque no sea fan de Stalia, mínimo una escena terminando merecían sus fans.

Sumado a esta ruptura inexistente, tenemos el hecho de que Malia era la mejor amiga de Kira, por tanto, en una sola relación, la producción logró destruir su bonita amistad y los personajes de Scott y Malia.
Pero para hablar de las injusticias que ha hecho Teen Wolf con alguno de sus personajes tendremos un post aparte.
Ha habido otros casos de este síndrome en otras series que no han sabido manejarlo como The O.C, podemos hablar del episodio final de Skam, con esta relación de la nada de Emma  y Chris que molestó a varios fans (para volver al viejo, usado u sobrevalorado Jonas / Eva), el insulto que fue el retorno de Hannah y Caleb en PLL o bueno, ya que estamos, todas las parejas de Emily en la serie, que a excepción de Maia y Paige, han dado mucho que desear.
¿Cuál es el problema con este síndrome? Es que nos habla de una falta de atención y cuidado al guión, al no darle tiempo a los personajes a justificar  una relación así, no solo es una especie de “maltrato” hacia la caracterización del mismo, sino también, una falta de respeto a sus fans.
Sé que muchos de ustedes aman a Hannah y Caleb, pero ¿realmente el retorno de su relación fue mejor, cuando Caleb parecía tener sentimientos por Spencer y a los tres segundos ya estaba besándose con Hanna? ¿Fue realmente Hanna un buen personaje besando al chico del que estaba enamorada su amiga? (Más allá de que ella había estado enamorada, Hanna había seguido adelante, y Spencer había pedido su permiso para estar con él).

Lo siento, pero nunca voy a poder shippearlos de nuevo luego de lo que hicieron. Tampoco he vuelto a ser fan de Hanna, lo que es una lástima.
Muchos guionistas o autores, suelen arruinar al anterior personaje con el que estaba la protagonista para justificar el hecho de que ella se vaya con alguien más, Sarah J. Maas es bastante reconocida por este tipo de maniobras, si, amo sus libros, pero ¿podemos negar que parece ser una movida clásica? Desde Una corte de rosas y espinas a Trono de Cristal, dos de sus sagas que varios de sus fans se han quejado de que ha utilizado el mismo estilo.
Diana Palmer, una escritora de romance, también es bastante conocida por arruinar parejas de sus protagonistas para que estén con el otro protagonista, pero ese ya es más el síndrome de los románticos colores de rosa, y no hablaremos de eso hoy.
Siempre me ha gustado, cuando veo una serie, leo un libro o veo una película, tener un carácter un tanto crítico sobre la misma, no me gustan las cosas vendidas a la mitad, personajes salidos sin justificación y mucho menos parejas inventadas de la nada (muchas veces motivadas por los fanáticos). ¿Se han puesto a pensar lo diferente que hubiera sido si Emma o Chris se hubieran conocido al menos una vez antes o demostrado interés? ¿O que Kira hablara con Scott y le dijera que estaba bien que siguiera adelante y se enamorara?

Resumamos: ¿Este síndrome es malo? Si, porque nos habla de una falta de trabajo y dedicación a la historia, al desarrollo de sus personajes y sobre todo, a la imaginación.  ¿Se puede remediar? SI, hay series que han conseguido traernos una pareja de la nada de forma en que parezca natural, por ejemplo, en The O.C, la pareja de Taylor y Ryan fue bastante aceptada por los fans, y personalmente, era de mis preferidas. Más aún cuando (spoiler) inclusive antes de la muerte de Marissa, el personaje y Ryan se habían despedido.

Qué opinan ustedes? ¿Han presenciado el síndrome de las malas relaciones? ¿Creen que es algo malo o hay casos en los que se justifican? 

'Corona de medianoche', coronada por el mal y dividida por amor...

jueves, 11 de enero de 2018


Título: Corona de medianoche | Crown of midnight
Autora: Sarah J. Maas
Antecesor: Trono de cristal
Predecesor:  Heredera de fuego
Editorial: Penguin Random House
Ella es la mayor asesina que su mundo haya conocido jamás. Ella es la única esperanza del reino. Pero, ¿a dónde la conducen su conciencia y su corazón?
Una joven y famosa asesina condenada a muerte es liberada de las minas de sal en donde sirve condena a condición de competir en un torneo en el que se seleccionará al paladín oficial del rey. Se ha tenido que enfrentar a ladrones, asesinos profesionales y guerreros de todo el imperio y no solo ha salido con vida, sino que ha resultado la ganadora del certamen. Ahora Caelena deberá servir al rey durante tres años antes de ganar su libertad.
Pero Caelena no puede aceptar sumisamente las macabras órdenes del monarca del Reino de Endovier y deberá poner en riesgo todo aquello que ha aprendido a querer: al atractivo capitán de la guardia y al propio príncipe. 
Además, oscuras y poderosas fuerzas se están concentrando en el horizonte y amenazan con destruir todo su mundo.
Ella es la única esperanza del reino y tendrá que elegir a quién debe lealtad y por lo que está más dispuesto a luchar.
"Ni siquiera guardo recuerdos. Todos son... fragmentos. Trozos de un cristal roto. Y cada uno de ellos refleja su propia imagen aislada."
Al fin pude ponerme con la continuación de la famosa saga de libros de Sarah J. Maas “Trono de cristal”, para los que leyeron mi reseña del primer libro, saben que me encantó, aunque si noté que su protagonista era demasiado perfecta y básicamente sabía hacer todo, algo que se enmendó (en cierta manera) en esta continuación.
Situada unos meses después de Trono de Cristal, Caelena Sardothien es ahora la asesina del rey, al haberse galardonado campeona del campeonato, ahora no es solo más letal que nunca, sino que sabe cosas que harían temblar a cualquiera, incluyendo al príncipe al que le entregó su corazón y al guardia que no puede esperar arrebatárselo.
Lo que comenzó siendo un trabajo que creía poder aguantar, se convirtió en una verdadera tortura, Caelena se ve incapaz de cobrarse las vidas que quiere el Rey que se cobre y decide fingirlas, a riesgo de su propia cabeza.
Pero cuando el rey le señala como próximo objetivo a alguien que conoce bien, Caelena empieza a pensar que su tiempo se está agotando, y ni siquiera su reciente y cercana relación con Chaol (el capitán de la guardia) podrá salvarla.
"Aquel sueño de libertad la impulsaba a continuar porque, aunque solo duró un abrir y cerrar de ojos, fue el parpadeo más exquisito de toda su vida."
Sarah J. Maas vuelve a atraparnos con su prosa adictiva y nos obliga a acabarnos el libro de un tirón, como siempre la trama se entremezcla entre acción y romance de forma perfecta, y consigue mantenernos en vilo por saber QUÉ DEMONIOS VIENE AHORA.
En este segundo libro AME A CHAOL, y si, me han hecho un millón de spoilers, pero es que no puedo evitar enamorarme de este hombre, dispuesto a todo  por el deber, y dividido (también como Caelena) entre el amor por una asesina, su lealtad al Rey y su amistad con el Príncipe.
Ahora si, Dorian es de lejos uno de los personajes que tiene mayor profundización, y es que durante las páginas de este libro descubre algo que le marca un antes y un después, y nos hará ver al personaje de forma ligeramente diferente.
Caelena  es otro personaje que simplemente nos enamora, en esta ocasión la autora consiguió darle alguna que otra imperfección (pese a su narcisismo, realmente cansaba que fuera buena en todo), y podemos verla de formas que antes no hemos podido. En este libro vemos un lado mucho más oscuro y salvaje de ella, la verdadera asesina que no llegamos a ver del todo en el anterior libro, y me fascina ver más de ella (sus escenas de acción MADREMIA).
La trama en esta segunda parte se lee en un suspiro, y a pesar de ello, nos sobrecargan con información que nos deja DESEANDO SU CONTINUACIÒN, es que ¿¡ENSERIO SARAH J. MAAS?! ¿CÓMO ME DEJAS ASÌ? ¿QUÉHAGOAHORA?

En resumen «Corona de medianoche» es una segunda parte que ha superado con creces a la primera, llena de acción, romance y comedia nos vuelve a traer junto a esta asesina mientras descubre que el verdadero enemigo no se encuentra fuera del castillo, sino en su interior, y está más cerca de ella de lo que espera.
Antes era peligrosa, ahora es letal.
Conoce a la asesina.
                                                                Caelena Sardothien. 

*Gracias a Penguin Random House por el ejemplar*
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